Quand le problème du cinéma est l’expression de la pensée, la caméra est le stylo par lequel s’écrit le « texte filmique ». Et l’analyse est une lecture qui agence ou ré agence des signes.
L’objet de mes recherches est de montrer que Akira Kurosawa, dans son film Barberousse, change cette approche.
Dans les mains de Kurosawa, la caméra n’est pas un stylo mais un sabre. Comme le sabre, la caméra de Kurosawa mobilise le spectateur car elle déploie un espace-temps qui n’est ni l’espace ni le temps que la pensée du cinéma conçoit et, par le déplacement qu’elle opère, elle met la pensée en mouvement. Le film éduque la pensée, car il produit une expérience nouvelle dont la pensée sort transformée.
A travers Barberousse, et le cinéma de Kurosawa, c’est l’éducation qui est en jeu, c’est-à-dire l’apprentissage de la mobilité.
Alain Baczynsky, Regardez, il va peut-être se passer quelque chose
Dans Histoires de peintures, Daniel Arasse évoque l’anachronisme constitutif de notre relation aux œuvres d’art et ses effets fructueux. Ainsi, en s’écartant de l’histoire…
Lire la suite
Exposition Pop Art
L’exposition consacrée au pop art fait la part belle, aux côtés de Lichtenstein, Warhol, Yayoi Kusama, Marisol ou Marjorie Strider, à Tom Wesselmann. Ses…
Lire la suite
Arte povera
En accueillant plusieurs artistes de l’arte povera, la rotonde de la Bourse de Commerce se déploie comme un globe, avec ses pôles et ses…
Lire la suite
Flow
Un chat. Une forêt. Des menaces. Il faut courir pour échapper aux chiens qui ont pris le chat en chasse. Un troupeau de chevreuils…
Lire la suite